Paul Schrader: Kino i ekologia

Reżyser, scenarzysta, teoretyk i krytyk filmowy Paul Schrader wychował się w rodzinie religijnej powiązanej z Holenderskim Kościołem Reformowanym i przez całe dzieciństwo był uważany za księdza. Z powodu nacisków religijnych ze strony rodziny aż do siedemnastego roku życia nie widział filmu ani nie wchodził do teatru.

W 1972 roku, będąc jeszcze studentem UCLA (Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles), opublikował pracę magisterską zatytułowaną Transcendentalny styl w kinie, napisaną przed rozpoczęciem kariery w Hollywood. Ramy teologiczne opracowane przez francuskich fenomenologów Henriego Agela i Amédiego Aifre budują kino w oparciu o te idee. Poddał analizie filmy trzech reżyserów, których postrzegał jako przedstawicieli „kina głębokiego”: Roberta Bressona, Carla Dyera i Yasoujiro Ozu. W tym oryginalnym opracowaniu akademickim odnalazł esencję religijną i metafizyczne podłoże w kinach niektórych reżyserów. W związku z tym reżyserzy reprezentujący styl transcendentalny przedstawili zupełnie inny świat, wykraczający poza bezduszną egzystencję ziemskiego życia.

Kiedy Schrader wkroczył do Hollywood jako scenarzysta i reżyser, krytycy oczekiwali, że spełni założenia zawarte w jego książce. Tak się jednak nie stało i nie wprowadził swojej teorii w praktykę. Z biegiem lat jego teoretyczna strona została przyćmiona przez scenariusz i reżyserię.

Lata 70. to okres innowacji i renesansu kina amerykańskiego, zwanego także „renesansem Hollywood”. Starzy reżyserzy, tacy jak Robert Altman, Sam Peckinpah i Arthur Penn, nakręcili w tych latach swoje najlepsze filmy, a dołączyło do nich młodsze pokolenie. Chociaż reżyserzy odrodzenia pracowali w głównym systemie studyjnym, wnieśli nową perspektywę do hollywoodzkiego kina gatunkowego; Byli pionierami filmów odzwierciedlających ducha i klimat tamtych czasów. Choć kariera Paula Schradera jako scenarzysty i reżysera rozpoczęła się w latach 70., pozostawał on poza New Hollywood. Jego negatywną recenzję kultowego wówczas filmu „Easy Rider” należy uznać za świadectwo tego, jak daleko odsunął się od kontrkultury.

Jego kariera scenarzysty rozpoczęła się w 1974 roku filmem Yakuza w reżyserii Sidneya Pollocka. Ten pierwszy scenariusz ukazuje także jego zainteresowanie światem Dalekiego Wschodu, kulturą i kinem Japonii, którego kulminacją jest film o życiu pisarza Yukio Mishimy, który podjął próbę wskrzeszenia kultury samurajskiej we współczesnej Japonii, zapoczątkowaną przez kino transcendentalne Ozu. . Jednak jego gwiazda jako scenarzysty zabłysła filmem Taksówkarz i stworzoną przez siebie postacią, Travisem Bickle. Taksówkarz, brutalny film, który odcisnął piętno w Hollywood w latach 70.; Ale te sceny są niezapomniane. Zwłaszcza ta mała scena w finale, kiedy Travis, myśląc o samobójstwie, zdaje sobie sprawę, że nie mają już naboi, przykłada palec wskazujący do skroni i udaje, że pociąga za spust.

Istnieje również podejście moralne oparte na tej przemocy. W swojej pracy dla Hollywood Schrader często pojawia się jako moralny krytyk amerykańskiego społeczeństwa, jak ma to miejsce w przypadku Taksówkarza. Travis, mający możliwie słabe więzi społeczne, wyobcowany ze środowiska, w którym żyje, niestabilny, lubiący broń, nie potrafiący zapanować nad gwałtownymi impulsami, jego świat wewnętrzny jest chaotyczny, choć ma poglądy moralne. Chcąc oczyścić moralnie upadłe miasto, ucieka się do przemocy, aby ocalić dziecięcą prostytutkę przed jej nędznym życiem. Schrader stworzył jedną z najbardziej zagadkowych ról w amerykańskim kinie.

Pierwsza Reformacja, napisana i wyreżyserowana przez Schradera w 2017 roku, porusza kwestię niszczenia środowiska i zmian klimatycznych z perspektywy religijnej i koncentruje się na powiązaniach między wiarą religijną a kryzysem środowiskowym. Najdojrzalszy film Schradera i według niektórych krytyków szczyt jego reżyserskiej kariery. To naprawdę głęboki film, poruszający palące pytania dotyczące niepokojących kwestii zagrażających przyszłości ludzkości.

Ernst Toller (Ethan Hawke), pastor dwustupięćdziesięcioletniego holenderskiego kościoła reformowanego w północnym Nowym Jorku, był kiedyś używany jako przystanek kolei podziemnej, ale tłumy w nim maleją z dnia na dzień. Z powodu nieuleczalnej choroby i kryzysu wiary, jakiego doświadcza, cierpi fizycznie i psychicznie. Jej syn zginął podczas wojny w Iraku, a ona żałuje, że namówiła go do wstąpienia do wojska. Po śmierci syna rozpadł się jego związek z żoną, a on został porzucony przez żonę. Podaje się go w żywności zawierającej pieczywo i alkohol.

Pewnego dnia Doller odwiedza młoda kobieta przygotowująca się do zostania matką; Mówi, że martwi się o męża, który ma niemal obsesję na punkcie kwestii ochrony środowiska i zagrożeń, jakie ze sobą niosą, i prosi ją, aby z nim porozmawiała. Kiedy spotykają się twarzą w twarz, młody człowiek mówi Dolarowi, że zmiany klimatyczne zagrażają przyszłości całej ludzkości i doprowadzą do wyginięcia wszystkich gatunków, a obojętność na tak palące problemy jest słabością moralną, a on tego nie chce . Dziecko, które otwiera oczy na taki świat. Cierpiący na lęki przedkatastroficzne młody człowiek kończy życie wkrótce po spotkaniu z księdzem. Po tym tragicznym zdarzeniu Toler czuje, że rozwiązywanie problemów środowiskowych jest jednym z jego obowiązków jako księdza. Rozwiązując te problemy, dowiaduje się, że fabryka biznesmena pomagająca kościołowi niszczy środowisko. Nie może zaakceptować faktu, że Kościół jest zależny od finansowania szkodliwych dla środowiska przemysłowców i że wiara zależy od pieniędzy. W ramach pokuty torturuje się, szczelnie owijając ciało drutem kolczastym.

Schrader zainspirował się dwoma filmami: Dziennikiem wiejskiego księdza Roberta Bressona i Zimowym światłem Ingmara Bergmana. Wiele zostało zapożyczonych z tych dwóch filmów. Od razu rzuca się w oczy podobieństwo tematów i głównych bohaterów trzech filmów. Pastor małego kościoła doświadcza wewnętrznego podziału, oscylującego pomiędzy wiarą a zwątpieniem. Pastor Toller, podobnie jak wiejski ksiądz Bressona, prowadzi regularny pamiętnik.

Istnieje wiele odniesień do Zimowego światła Schradera. W filmie Bergmana młoda kobieta w ciąży prosi męża, rybaka Jonasa (Max von Sydow), aby porozmawiał z księdzem Tomaszem Ericksonem, pogrążona w rozpaczy i rozpaczy z powodu groźby zagłady świata przez broń nuklearną. Kapłan mówi rybakowi Jonaszowi, aby nie rozpaczał, mówiąc: „Musimy ufać Bogu”. Ale kamera Svena Nykvista pokazuje nam drżące ręce księdza podczas wykładu, kiedy to mówi. W ten sposób odnajdujemy jego obecność pomiędzy wiarą a wątpliwościami. Spotkanie z księdzem nie łagodzi rozpaczy młodego człowieka; Zdesperowany, by żyć dalej, popełnia samobójstwo nad brzegiem rzeki. Kolejnym punktem wspólnym filmów Bergmana i Schradera jest samobójstwo dwóch młodych mężczyzn, którzy zwątpili w przyszłość ludzkości.

W Zimowym świetle ksiądz Tomasz przeżywa kryzys wiary, bo nie może znaleźć odpowiedzi na niektóre swoje pytania. Tak naprawdę ten film Bergmana jest jednym z jego dzieł składających się na trylogię Milczenie Boga. Bóg pozostawił niektóre z Twoich pytań bez odpowiedzi. Na tym opiera się kryzys, jakiego doświadcza pastor Dolar w filmie Schrader. Zasadniczo, od Jezusa na krzyżu: „Ojcze, dlaczego mnie opuściłeś?” Cisza w obliczu pytania.

Wspomniałem powyżej, że Schrader nie stosował w swoich filmach koncepcji kina transcendentalnego. Pierwsza Reformacja jest wyjątkiem w jego filmografii. W filmie pojawia się jako reżyser i teoretyk. Cisza, która nadaje transcendentalny ton. W filmie za przyziemnymi wydarzeniami i szczegółami dnia kryje się także napięcie, którego doświadczają bohaterowie, zwłaszcza wielebny Toler, oraz niepokój, jakiego doświadcza „uczucie nieszczęśliwości”. Schrader wykorzystuje ujęcia w zwolnionym tempie i ciszę, obserwując wewnętrzny świat pastora Tollera. Swoją wiedzę teoretyczną przekłada na praktykę.

Rutynowe prowadzenie pamiętnika Dolera przypomina mi księdza z Thomasa Mertona i Roberta Bressona. Cytuje Mertona w swoim dzienniku. Czyta książki głównie po to, by uporać się z depresją, której doświadcza. Thomas Merton przez wiele lat prowadził dziennik, pisząc szczerze i rejestrując zmiany i przekształcenia swojego wewnętrznego świata oraz etapy i momenty swojej duchowej podróży. To właśnie robi ksiądz Toller w filmie Schradera.

Thomas Merton, który większość życia spędził w klasztorze, stał się orędownikiem wojny i przemocy, obrońcą praw obywatelskich, pisał eseje na temat sprawiedliwości społecznej i równości rasowej. środowisko naturalne Nawiązał bliską relację z naturą i żył blisko niej. Według niego kontakt z naturą to świadomość, proces przebudzenia do otoczenia. Natura ukształtowała i pielęgnowała Duchowość i nauka św. Mertona W filmie Schradera wielebny Toler Thomas studiuje pisma Mertona, aby przezwyciężyć kryzys wiary i przemyśleć na nowo swoją relację ze środowiskiem naturalnym.

Pierwszą Reformację należy oceniać w świetle ekologii Jürgena Moltmanna, która podkreśla, że ​​wiara religijna, życie duchowe i wzajemne powiązanie z problemami środowiska, wspólne radzenie sobie z nimi oraz to, że ludzie są odpowiedzialni za ochronę środowiska naturalnego i równowagę ekologiczną. Mający na celu budowanie świadomości zrównoważonego stylu życia oraz ochronę równowagi i wartości ekologicznych, trend ten na nowo bada miejsce człowieka na Ziemi; Rozszerza zakres sprawiedliwości i podnosi sprawiedliwość środowiskową jako palącą kwestię, obok sprawiedliwości społecznej.

zasoby:

Balsrup, Sarah K. (2021), Wrażenia duchowe, Bloomsbury
Moore’a, Michaela E. i ramki, Brian, wyd. (2020), Refocus: obrazy Paula Schradera, Edinburgh University Press
Schrader, Paul (2017), Styl transcendentalny w kinie, przeł. K. Selig, Insanart