Energia punkowa, która nagle pojawiła się w świecie muzyki popularnej lat 70., została szybko odrzucona jako nihilistyczna. Przesadza we wszystkim, buntuje się, przedkłada powierzchowność nad prostotę. Jego spojrzenie na świat i środowisko jest płytkie. Nie ma mocy wyrażania złożonych emocji, zapisanych w jego podświadomości. Często wyrażał swój gniew w niegrzeczny sposób w imię autentyczności.
Poza zapowiedzią upadku post-punkowego punka, reprezentował nową erę. Post-punk to w zasadzie pojęcie ogólne. Grupy pod tym parasolem miały wspólne cechy i cechy, które je różniły. Pod koniec lat 70. Manchester stał się centrum muzyki popularnej z post-punkowymi zespołami, takimi jak The Fall i Smiths Magazine. Jednym z zespołów, który przyczynił się do powstania nowej kultury muzycznej w tym północnym, przemysłowym mieście, była Joy Division.
Manchester był jednym z miast, które zapoczątkowało rewolucję przemysłową. Miasto tkalni, dokerów. W tym mieście, będącym niegdyś polem walki klasy robotniczej i areną kultury, w latach 70. kryzys kapitalizmu był wyraźnie słyszalny na wszystkich poziomach. Znikome, niektóre opuszczone, zniszczone domy w robotniczych dzielnicach. Dzieci bawiące się wśród ruin. Nieszczęśliwi dorośli idą powoli ulicami. Zaniepokojeni, nieszczęśliwi ludzie zamknięci w swoich domach z głębokim poczuciem osamotnienia, wiedząc, że spędzą tu swoje życie. Rozpad stosunków społecznych, alienacja. Środowisko, które niszczy zaufanie i pewność siebie.
Muzyka Joy Division miała wyjątkowy związek z tym miejskim otoczeniem późnych lat siedemdziesiątych. Muzyka Szarego Miasta. „Nie pamiętam, żebym widział drzewo, dopóki nie skończyłem dziewięciu lat” – powiedział w wywiadzie gitarzysta zespołu, Bernard Sumner. Dorastali w takim miejskim środowisku. Zebrali swoje historie w postindustrialnym mieście pozbawionym drzew, kwiatów i zieleni. Ich muzyka odzwierciedlała ten upadek i rozkład. To ponure miejskie środowisko szczególnie rezonowało z duchem piosenkarza Iana Curtisa, który odtworzył się jako wewnętrzne krajobrazy.
Muzyczna przygoda Joy Division, uważana za kamień węgielny post-punka, trwała dwa lata i wyprodukowała dwa albumy studyjne pod szyldem wytwórni Tony’ego Wilsona Factory. Nieznane przyjemności (Nieznany Kaspian, 1979 i Bliżej (Bliżej, 1980).
Joy Division zajmuje dziś więcej niż wyjątkowe miejsce w historii muzyki popularnej, spowite mistyczną aurą tajemniczości. Piosenkarz Ian Curtis stał się postacią kultową na początku swojej muzycznej kariery, kiedy popełnił samobójstwo w wieku dwudziestu ośmiu lat. Przed rozpoczęciem kariery muzycznej pracowała w centrum zatrudnienia w Macclesfield, pomagając osobom niepełnosprawnym; Uwielbiał rozmawiać z przyjaciółmi o poezji i literaturze. Krytyk muzyczny Paul Morley, który żywo interesował się muzyką Joy Division od samego początku, opisuje piosenki Curtisa jako „czyste i dramatyczne”, sugerując, że mają w sobie tajemniczą i metafizyczną furię.
Innym powodem, dla którego Joy Division stało się zespołem popowym, była muzyka zakorzeniona w literaturze. Związek między muzyką a współczesną literaturą był szczególnie widoczny w piosenkach napisanych przez Iana Curtisa. Niezadowalający się odniesieniami do literatury współczesnej; William Burroughs J.G. Pod koniec lat 70. zastosował dystopijne teksty pisarzy, takich jak Ballard, do postindustrialnego Manchesteru, który starałem się opisać powyżej.
Joy Division to muzyka, która istnieje w „strefie pośredniej”. Zainspirowani zbiorem tekstów Williama Burroughsa zatytułowanym Interzone, emanowali taką obecnością w swoich piosenkach o tym samym tytule. W książce z tekstami eksperymentalnymi i surrealistycznymi obrazami, które napisał w Tangerze w latach pięćdziesiątych, Burroughs uznał międzynarodowy region o specjalnym statusie prawnym w Maroku za część walki antykolonialnej i nazwał go „strefą przejściową”.
W piosence grupy narrator szuka swoich przyjaciół w ciemnych uliczkach między wjazdami przez granice miasta. Wiersz „Widziałem pokój, w którym leżało ciało” należy odczytywać jako absurdalną przepowiednię Curtisa; Ponieważ Tony Wilson, właściciel Joy Division Albums Factory, pokazał martwe ciało Curtisa pisarzowi muzycznemu Paulowi Morleyowi. Ojciec Morleya również popełnił samobójstwo w 1977 roku, a słynny pisarz muzyczny próbował zrozumieć, dlaczego jego ojciec popełnił samobójstwo, a po obejrzeniu ciała Curtisa ponownie przemyślał tę kwestię.
Tytuł pierwszej piosenki z albumu Closer pochodzi z książki JG Ballarda, co po turecku oznacza „Vahşet Sergisi”. (Mod. E.Ersavcı, Ayrıntı Publications, 2009). Piosenka opowiada o osłoniętym świecie z szeroko otwartymi drzwiami. Wyrażenie „zginanie ciała” przywodzi na myśl napady padaczkowe Curtisa. Widzowie płacą, żeby zobaczyć jego stonowane, stonowane ciało.W rzeczywistości Curtis wydawał się trząść wbrew swojej woli, gdy śpiewał i tańczył na scenie z na wpół zamkniętymi oczami. Wyglądał, jakby dostał ataku na scenie. W tamtych czasach nie można było odróżnić epileptyka od muzyka tanecznego.
Wpływ JGBallarda na muzykę Joy Division nie ograniczał się do utworu otwierającego Closer. Odnaleźli podobieństwa i paralele między dystopijnymi przestrzeniami opisanymi przez JGBallarda a postindustrialnymi krajobrazami miasta, w którym mieszkali. (Chciałbym wspomnieć o pracy JGBallarda i jego wpływie na język turecki. Rafet Arslan, Ballard Book, Simurg Art Publications, 2021).
Na wystawie Okrucieństwa prezentowane są teksty napisane przez JGBallarda w latach 60. XX wieku. Były to jego próby zwrócenia uwagi na tragiczne wydarzenia z najnowszej historii i wyjaśnienia przemocy, którą widział wokół siebie.Za punkt wyjścia przyjął zamach na prezydenta Johna F. Kennedy’ego; Ale to zamiłowanie do tragedii wynikało również z osobistego powodu, śmierci jego pierwszej żony. Jednym z powodów zainteresowania Iana Curtisa tekstami JGBallarda była próba uchwycenia i zrozumienia tragedii.
Ian Curtis cierpi na epilepsję; Jego napady, powodujące chwilową utratę przytomności, były częstsze i bardziej intensywne. Depresja następowała po napadzie, popadł w depresję, a jego nastrój mógł się nagle zmienić. Gdy jego stan zdrowia pogorszył się z powodu skutków ubocznych leków, które musiał przyjmować, zarejestrował kontrolę nad swoim ciałem. 18 maja 1980 roku, dzień przed wyruszeniem zespołu w pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, popełnił samobójstwo, wieszając się na sznurku we wczesnych godzinach porannych; Miał zaledwie dwadzieścia osiem lat. Mimo rosnącej liczby napadów padaczkowych i następujących po nich depresji, nie był to nagły akt niestabilnej osoby w desperacji. Dokonano tego z determinacją, przemyśleniem i silną wolą.
W ostatnich chwilach oglądał film Strochek Wernera Herzoga, jednego z twórców nowego kina niemieckiego. O Stróczku mówi się, że to jeden z najdziwniejszych filmów w historii kina. Dlaczego oglądał ten dziwny film w swoich ostatnich chwilach? W filmie Herzoga opowiada historię Bruno S., berlińskiego piosenkarza ulicznego; Bruno S., który nie był zawodowym aktorem. Pomimo ostrzeżenia, by trzymał się z dala od alkoholu, kiedy zostaje zwolniony za śpiewanie uliczne w więzieniu, trafia do baru, gdzie spotyka prostytutkę Evę i zostają przyjaciółmi. Ale jej przyjaciele naśmiewają się z Bruno S i poniżają go. Następnie przenoszą się do Ameryki, aby rozpocząć nowe życie, zabierając ze sobą starszego sąsiada. Jednak i tam sprawy nie potoczyły się zgodnie z planem. Tracąc nadzieję na nowy początek, Bruno S. Popełnił samobójstwo w parku rozrywki. Ten finał mógł być powodem, dla którego Ian Curtis poświęcił temu filmowi ostatnie minuty swojego życia. Podobnie jak Bruno S, czuł, że stracił zdolność i fortunę do awansu w przyszłości. Tłumiona depresja po napadzie również zużywa siłę do wznowienia. Słowami Marka Fishera dominuje poczucie, że „przyszłość jest zamknięta”.
Mark Fisher, brytyjski myśliciel, komentator kultury i bloger, który od lat walczył z depresją i który podobnie jak Ian Curtis powiesił się w 2017 roku, powiedział w swojej książce Ghosts of My Life, że Joy Division tworzyło muzykę do innego życia. Próbował to wyjaśnić, używając koncepcji „ducha” Derridy, która podważyła tradycyjną ontologię.
Fisher argumentował, że „przyszłość jest zamknięta”, zwłaszcza że młodzi ludzie akceptują kulturową porażkę i przeżywają swój czas, rezygnując z przyszłości, a kiedy przyszłość jest rezygnujona, to, co należy do przeszłości, nawiedza teraźniejszość i teraźniejszość. To duchy przeszłości sprawiają, że muzyka Joy Division jest niepokojąca i nawiedzona. W czasach, gdy przyszłość była zamknięta, postindustrialne miasto na północ od Manchesteru było miastem ruin, cieni, gotyckich elementów i postaci. Niewidzialna, ale wyczuwalna siła z przeszłości wpłynęła na tę muzykę. Zadumę między powracającą przeszłością a „zamkniętą przeszłością”.
Ich piosenka zatytułowana New Dawn Fates z ich debiutanckiego albumu opowiada o aresztowanej i zamkniętej przyszłości. Wątpliwe jest, czy wzejdzie słońce, wzejdzie świt i rozpocznie się nowy dzień. Światło i jasność, które zwiastowały wschód słońca, zostały zastąpione bledszą porą, a pierwsze światła dnia, które symbolizowały nowy początek, zbladły. Narrator „bierze na siebie całą winę”, „chodzi po wodzie i przechodzi przez ogień”, ale nie radzi sobie z dalszym napięciem.
„Guru podróży. Webaholik. Miłośnik Twittera. Hipsterski znawca bekonu. Wielokrotnie nagradzany odkrywca”.