Andrzej Scott | Na jakiej platformie jest Ripley | O czym to jest? Elsina Demirosa

Ripley to jedna z najbardziej psychopatycznych postaci fikcyjnych zarówno na dużym, jak i na dużym ekranie… i tym razem pojawi się w serwisie Netflix jako 8-odcinkowy miniserial. Alaina Delona, ​​Dennisa Hoppera, Matta Damona i Johna Malkovicha we Pieprz BariPo cudownym Andrzej Scott 6 ożywa wraz ze swoim komentarzem.

71-latek zdobył Oscara za scenariusz do „Listy Schindlera” Ripleya z 2024 roku i był nominowany za takie filmy jak „Irlandczyk” i „Gangi Nowego Jorku”. Stevena Zailliana Napisany i wyreżyserowany przez Również w 1999 r Antoni Minghella Podpisano i Matta Damona, Jude’a Law, Gwyneth Paltrow i Phillipsa Seymoura Hoffmana we Cate Blanchett Stała się najpopularniejszą wersją tej historii z nominowaną do Oscara gwiazdorską obsadą. „Utalentowany pan Ripley”Bardzo szybko pobił także wynik IMDB.

Dlaczego Ripley 2024 tak bardzo się wyróżnia?

Akcja tej wersji Ripley’s również rozgrywa się w latach 60. XX wieku. Tom (Thomas) Ripley (Andrew Scott), który przeżył nowojorski oszustwo, zostaje wynajęty przez biznesmena Herberta Greenleafa (Kenneth Lonergan), aby uwieść jego syna Dickiego (Johnny Flynn), mieszkającego na włoskim wybrzeżu Amalfi. Zostaje przydzielony do Nowego Jorku za wysoką pensję. Tom, którego biznes haraczy wkrótce eksploduje, nie odrzuca okazji i przenosi się do Atroni, aby śledzić Dicky’ego i jego dziewczynę Marge (Dakota Fanning). Trochę bajka, reszta historii nagle zamienia się w krwawą historię poza granicami Włoch, która urzeka widza w czerni i bieli. W centrum tego wszystkiego znajduje się Ripley, niewątpliwie utalentowany, ale w tej wersji nie tak utalentowany i bardziej brutalny niż jego poprzednie kreacje, socjopata, psychopata i trochę narcystyczny. Choć bardzo swobodnie udaje kogoś innego, pozdrawia dzisiejszy świat mediów społecznościowych, choć w przenośni.

„Łatwiej jest kogoś zabić, niż pozbyć się ciała”.

Twórca Ripleya, Zaillian, twierdzi, że na pomysł stworzenia własnej wersji historii wpadł po raz pierwszy podczas czytania powieści w latach 80. Czytając wyobraża sobie to jako czarno-białą historię i sądzi, że tworzy ona w jego świadomości mroczną i złowrogą atmosferę. Istnieje notatka, którą napisał w późniejszej notatce: „Łatwiej jest kogoś zabić, niż pozbyć się ciała”. Obserwatorzy Ripleya zrozumieją, co to oznacza. Biorąc pod uwagę prawie cały odcinek ceremonii owijania zwłok, która nie została uwzględniona w żadnej wersji powieści, wyraźnie rozumiemy, że ten Ripley nie jest taki sam jak wcześniej.

READ  Dzięki swojemu nowemu serialowi stał się nie do poznania... Nieszczęśliwy ze zmęczenia: Zasnął, gdy znalazł wolne miejsce!

Bo mamy przed sobą bardziej brutalnego od poprzednich odsłon Ripleya, którego emocji nie jesteśmy w stanie przewidzieć, z którym nie możemy współczuć. Według Ripley Matt Damon w wersji filmowej ma wyrafinowany gust, jest dziecinny, sentymentalny, tłumi swoją seksualność i z konieczności angażuje się w przestępstwa, a rolę, którą Ripley Scotta przyjmuje celowo. W wyniku jej obsesji oscyluje pomiędzy psychopatą a socjopatą, jest tępym charakterem biegnącym z otwartymi ramionami w stronę narcyzmu.

Jak wszyscy psychopaci, Ripley może zrobić wszystko, aby obrócić grę na swoją korzyść, gdy czuje, że spotkała ją zła ręka w grze zwanej życiem. Najważniejszą rzeczą, która sprawiła, że ​​wczuliśmy się w Ripleya w interpretacji Minghelli z Mattem Damonem, była postać Jude’a Law, Dickie, zepsuty, nielojalny i wściekły, grający na ojcowskich pieniądzach. W tym momencie jedną z największych motywacji Damona dla Ripley jest przybliżenie jej do bycia równie skuteczną, zdyscyplinowaną i taką samą jak jej ojciec w zakresie nierówności klasowych. Można też mówić o obecności silnego, choć nigdy nie ujawnionego, w powieści nieobecnego w powieści pociągu do osób tej samej płci, wspieranego przez postać Petera. Naturalnie sprawiło to, że publiczność stała się postacią sympatyczną, darzącą Dickie silnymi uczuciami, co zmusiło Ripleya z tamtego okresu do zaangażowania się w atak w obronie. Widzimy nawet, jak oczy Ripleya napełniają się łzami podczas oglądania opery. Jednak dzisiejszy Dickey jest pod wpływem talentu Ripleya i ma poczucie racjonalności, maluje, prowadzi oszczędniejsze życie z dala od Los Dickey i otwarcie deklaruje, że nie jest gejem. Dlatego nie byłoby błędem stwierdzenie, że motywacja dzisiejszego Ripleya jest podsycana celową, dziką ambicją lub leżącym u jej podstaw psychopatycznym zaburzeniem zachowania.

Ripley na skraju narcyzmu

Choć w źródle powieści nie ma takiej wzmianki, najbardziej symboliczny wyraz tej dzikiej przemiany pojawia się w twórczości Caravaggia. Caravaggio był malarzem, który miał już reputację osoby szybko wpadającej w złość, dopuszczającej się przemocy poza ekranem i oskarżanej o morderstwo. Poza tym w jego twórczości na pierwszy plan wysuwa się brutalny, krwawy realizm. Odnosząc się do Caravaggia, choroba psychiczna Toma ma charakter historyczny, a Zillian faktycznie wskazuje na związek między jego postacią a dziełem sztuki, które podziwia. Usłyszeliśmy to nawet od przewodnika, kiedy odwiedziliśmy Muzeum Ripley. „Na obrazie Caravaggia Dawid patrzy z czułością na odciętą głowę Goliata, z miłością łącząc mordercę i ofiarę”. On mówi. Obie są jednak twarzami Caravaggia. Młoda i stara… tak jak Replay… to już nie ta sama osoba. Dickie Greenleaf, któremu ukradł nie tylko tożsamość, ale i życie. Staje się Tomem Ripleyem, którego nie lubi i potrafi rozwiać otaczające go wątpliwości… Nie potrafi stawić czoła sobie ani uciec od siebie. Z tej perspektywy jest typowym narcyzem.

READ  Kto zdobył ćwierć złota mojej panny młodej w kuchni? | Stan „Moja panna młoda w kuchni”, 21 marca 2024 r. — Wiadomości z magazynu Last Minute

Oto Ripley z roku 2024, w którym ciężar czasu w sprytny sposób wykorzystano do zamaskowania socjologii, tworząc wyostrzoną wizję artystyczną, której nie udało się uchwycić ani „Purple Noon” Alaina Delona, ​​ani „Ripley” Matta Damona.

Ponieważ operator Robert Elswit oddaje na ekran każdy szczegół projektu z dużym kontrastem niczym obraz Cravaggia, Zillianowi udaje się znakomicie zaszczepić widzom napięcie emocjonalne porównywalne ze Zbrodnią i karą Dostojewskiego. Dlatego Ripley to nie tylko udany remake, ale także wyraźny przykład tego, jak wciągająca i fascynująca może być opowieść psychologiczna ujęta samym językiem filmowym. Być może w ten sposób Ripley zyskuje nieśmiertelność, która poniesie ją jeszcze silniejszą w nadchodzące stulecia.

Odatv.com

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *